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Exposición "Un mundo de retales" Play

Exposición "Un mundo de retales"

Published at 17 19,,, 21 2021
Ofrecemos este vídeo resúmen de la exposición "Un mundo de retales", que incluye una entrevista a su comisaria, María Gómez López. La muestra, organizada con la colaboración de Hafez Gallery, incluye obras de las artistas Amina Agueznay, asmaa al-issa, Christine Gedeon y Filwa Nazer. En ella, las artistas exploran de manera diversa sus vínculos con una serie de lugares físicos y simbólicos, reflexionando sobre los mapas y las fronteras, así como sobre la posibilidad de concebir otros imaginarios y pertenencias espaciales, trascendiendo y redibujando sus líneas. La muestra puede verse en la sede de Casa Árabe en Madrid hasta el 30 de enero de 2022. Más información: https://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/un-mundo-de-retales

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  • Exposición "Un mundo de retales"Show video

    Exposición "Un mundo de retales"

    Ofrecemos este vídeo resúmen de la exposición "Un mundo de retales", que incluye una entrevista a su comisaria, María Gómez López. La muestra, organizada con la colaboración de Hafez Gallery, incluye obras de las artistas Amina Agueznay, asmaa al-issa, Christine Gedeon y Filwa Nazer. En ella, las artistas exploran de manera diversa sus vínculos con una serie de lugares físicos y simbólicos, reflexionando sobre los mapas y las fronteras, así como sobre la posibilidad de concebir otros imaginarios y pertenencias espaciales, trascendiendo y redibujando sus líneas. La muestra puede verse en la sede de Casa Árabe en Madrid hasta el 30 de enero de 2022. Más información: https://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/un-mundo-de-retales
    Published at 17 19,,, 21 2021
  • A dialogue between Abdellah Karroum and Driss Ksikes. "Around and through three times" (FRENCH)Show video

    A dialogue between Abdellah Karroum and Driss Ksikes. "Around and through three times" (FRENCH)

    At this event, which forms part of the  Entretanto event series and coinciding with the end of the  exhibition “Moroccan Trilogy," we will be taking stock of the ability held by artistic creativity to affect and enable new ways of sensing the collective and, in particular, how this has taken place within the context of contemporary Moroccan society.  Through a dialogue between Abdellah Karroum, the exhibition curator, and playwright and thinker Driss Ksikes, we will perform an overview of the cultural ecosystems that emerge from and pervade three periods proposed by Karroum in this exhibition of contemporary Moroccan art at the Reina Sofia Museum, ranging from the transition to independence (1950-1969), then what were known as the “Years of Lead” (1970-1999), followed by the period lasting up to the present (2000-2020). The event will be conducted by Susana Moliner, curator of the “Entretanto” event series, in which we hope to provide a path towards a collection about what took place and what remains from these three periods in the “Moroccan Trilogy” exhibition at present, within a context of global fragility and uncertainty, reviving the emancipating and transformative aspects that have been triggered by artistic practices occuring in Morocco. Driss Ksikes  (1968, Casablanca) is a researcher, writer and literary critic. He directs “Economia,” an interdisciplinary research center at the Institut des Hautes Études de Management in Rabat, where he is a professor of Media and Culture. Prior to that, he was the editor of the magazine Telquel  and director of the Arabic language magazine Nichane. He has been greatly involved in the organization of cultural activities on art, knowledge and public space in Morocco in collaboration with universities and international, Arab and African entities. He recently published the novel Au détroit d’Averroès (2017, Le Fennec & 2019, Fayard.) Abdellah Karroum is a curator, writer and educator (b. 1970 Rif - Morocco). He is the Artistic Director of L’appartement 22 in Rabat - Morocco, and the Director of Mathaf: Arab Museum of Modern Art in Doha - Qatar since 2013. Karroum is also the founder and artistic director of a number of art initiatives, including L’appartement 22 in Rabat, and has curated numerous exhibitions, such as, most recently, “Moroccan Trilogy 1950 - 2020” at Reina Sofia in Madrid (2021); “Our World Is Burning” (2020) at Palais de Tokyo, Paris; “Kader Attia: On Silence” (2021), “Revolution Generations” (2018), “Shakir Hassan Al Said: The Wall” (2017), Wael Shawky: Crusades and Other Stories (2015), Farid Belkahia: Aube(s) (2015), and Shirin Neshat: Afterwards (2014), all at Mathaf. He was artistic director of Inventing the World: The Artist as Citizen for the Biennale Benin (2012), curator of Sous nos yeux [Before Our Eyes] at La Kunsthalle de Mulhouse (2013) and at the Museu d’Art Contemporani de Barcelona (2014), and associate curator of Intense Proximity for La Triennale, Paris (2012). Other curatorial and research projects include the Sentences on the Banks and other activities at Darat Al-Funun, Amman (2010); A Proposal for Articulating Works and Places for the 3rd Biennale of Marrakech (2009); the R22 art experimental web radio station established in 2007; Le Bout Du Monde art expeditions (ongoing since 2000); the Editions hors’champs series of art publications established in 1999. He received his PhD in Communication, Art and Performance from the Michel de Montaigne University - Bordeaux in 2001 with a dissertation titled “Nomadic Works: Towards a Post-Contemporary Art,” accomplished while working full time at the capcMusee in Bordeaux (1991-1996). He was alumni of MoMA-Columbia University Curatorial Leadership program (2014) and he regularly writes for specialized art publications. Further information: https://en.casaarabe.es/event/a-dialogue-between-abdellah-karroum-and-driss-ksikes-around-and-through-three-times
    Published at 56 23,,, 21 2021
  • Exposición "Barzakh. Entre mundos"Show video

    Exposición "Barzakh. Entre mundos"

    En el marco de PhotoEspaña 2021, presentamos en nuestra sede de Madrid esta exposición. El proyecto fue seleccionado por el jurado de la convocatoria NUR y está comisariado por Xavier de Luca y Houari Bouchenak. “Barzakh. Entre mundos” es resultado de la colaboración entre Jiser Reflexions Mediterrànies con KOZ Collective (Marruecos), Collective220 (Argelia), rhizome (Argelia) y Maison de l’Image (Túnez). “Lo real es pura luz y lo imposible es pura oscuridad. La oscuridad nunca se convierte en luz y la luz nunca se convierte en oscuridad. El reino creado es el barzakh, entre la luz y la oscuridad. En su esencia, no está descrito ni por la oscuridad ni por la luz, pues el barzakh es el medio, teniendo una propiedad de cada uno de ambos lados. A partir de las definiciones y reflexiones de este mundo intermedio, construimos la esencia del enfoque curatorial de nuestro proyecto, que reúne a ocho artistas: Zied Ben Romdhane, Souad Mani, Hakim Rezaoui, Yasmine Hatimi, Sonia Merabet, M'hammed Kilito, Toni Serra *) abu ali y Abdo Shanan. Barzakh es un viaje que nos invita a descubrir la condición humana de los jóvenes del Magreb y del otro, ese otro que nos remite a un yo interior, un ir y venir permanente entre lo tangible y lo que está ligado al subconsciente y a la memoria.” Xavier de Luca y Houari Bouchenak Más información: https://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/barzakh-entre-mundos
    Published at 18 08,,, 21 2021
  • Exposición "La perla azul", fotografías de Manuel LamaShow video

    Exposición "La perla azul", fotografías de Manuel Lama

    Casa Árabe exhibe en su sede andaluza esta muestra dedicada a la ciudad marroquí de Chaouen, en el marco de la XVII Bienal de Fotografía de Córdoba. Puede visitarse del 11 de febrero al 14 de mayo. "Esta perla de infinitos matices azules es un lugar de visita obligado para muchos fotógrafos que, como Manuel Lama, no pudieron resistir la tentación y el reto de plasmar su propia visión de la ciudad de Chaouen. La exposición nos muestra el resultado de su trabajo tras varios viajes al país vecino. Sus fotografías dejan el margen necesario para percibir, explorar e interpretar las imágenes dependiendo de nuestro propio estado de ánimo". Michael Zapke, comisario de la exposición Manuel Lama atesora una dilatada trayectoria como fotógrafo profesional, en la que ha transitado por diferentes conceptos, tendencias y estilos. La cámara es una extensión de su forma de ver y entender la vida, de mirar dentro y fuera de sí mismo, percibiendo emociones y sentimientos propios y ajenos; una forma de "ver con los ojos, mirar con la mente y percibir con el corazón". Su obra no interpreta la realidad, la muestra al espectador tal cual es, utilizando para ello todos los recursos que le ofrece el lenguaje fotográfico, llegando a plasmar con absoluta sencillez la belleza del lugar, su quietud, su ambiente, el equilibrio del color, formas y volúmenes, el silencio... Lama acumula más de cien premios tanto nacionales como internacionales, entre los que sobresale el prestigioso premio Mezquita de Córdoba. Ha realizado múltiples exposiciones destacando “Espacios eternos” (Sala Orive, 2012). La Federation Internationlale de l'Art Photographique (FIAP), reconocida por la UNESCO, le ha concedido recientemente la medalla de oro y el título de "Artista". Reconocido también por la Confederación Española de Fotografía (CEF), máxima institución fotográfica de nuestro país. Ha sido invitado para exponer en diferentes Bienales de Fotografía como Foto Noviembre (Tenerife), en la Bienal de Olot o en la Bienal de Fotografía de Córdoba. Ha publicado en diversas revistas especializadas, entre ellas un portfolio en Arte Fotográfico sobre la exposición “La Ciudad del Mundo” y tiene editados dos libros de fotografía “La Cuba que encontré” y “ArteSpacio”. Su obra se encuentra en la fototeca de Córdoba y en diversas colecciones públicas y privadas. www.manuellama.com
    Published at 47 24,,, 21 2021
  • Exposición "Hassan Fathy: a contracorriente"Show video

    Exposición "Hassan Fathy: a contracorriente"

    Casa Árabe ofrece, entre el 29 de enero y el 16 de mayo en Madrid, esta exposición comisariada por José Tono Martínez, en la que se recogen planos, maquetas, fotografías y libros del conocido como "el arquitecto de los pobres". Hassan Fathy (Alejandría, 1900- El Cairo, 1989), conocido mundialmente como "el arquitecto de los pobres", es una de las figuras más apasionantes de la historia de la arquitectura contemporánea. Antes de que existieran las cátedras de materiales de nuestro tiempo, Fathy se fijó en las propiedades milenarias del adobe, las arcillas y las arenas secadas al sol y mezcladas con paja, como material constructivo disponible y barato, y con altas capacidades de aislamiento térmico. Esta tradición milenaria ha sido fundamental en el desierto, donde se producen fuertes contrastes de temperatura entre el día y la noche. Hassan Fathy, erudito, pintor, poeta y pensador fue un intelectual que vivió los momentos más importantes del Egipto del siglo XX. Se opuso a la idea neocolonialista que pretendía homogeneizar la cultura egipcia según un esquema internacionalista. Con su filosofía constructiva volvió a las raíces, a mirar las enseñanzas del campesino tradicional, del «fellah», o a las tradiciones nubias del sur donde se seguían construyendo cúpulas, arcos y bóvedas inclinadas, sin armazón, como se hacía desde tiempo inmemorial. Falleció el 29 de noviembre de 1989, en su mansión otomana del viejo Cairo. Fathy resume una trayectoria de honestidad, que reclama del arquitecto un diseño holístico al servicio de las personas. Su historia, poco conocida en nuestro país, merece ser contada. La presente exposición, comisariada por José Tono Martínez recoge planos, maquetas y fotografías de obras emblemáticas de Hassan Fathy, así como de su vocabulario arquitectónico. Especial atención se dedica al proyecto de New Gourna en Luxor (1945 - 1949) y que le dió fama mundial. Se trata de un ejemplo de planeamiento urbano integral, hoy protegido por el World Monuments Fund y UNESCO. La exposición también presenta algunos libros importantes que ilustran su trabajo como el conocido Architecture for the Poor: An Experiment in Rural Egypt, procedentes de los fondos de la Biblioteca Islámica de la AECID. Su obra ha dejado una gran impronta en arquitectos y artistas contemporáneos, también presentes en esta exposición. Es el caso de Hannah Collins, cuya contribución Haré una canción y la cantaré en un teatro, es un testimonio de esta admiración; o del gran creador Chant Avedissian, quien fue colaborador suyo y cuyos dibujos y producción artística se inspiraron enormemente en la obra de Fathy. En paralelo a la exposición, Casa Árabe y el Instituto Egipcio de Estudios Islámicos de Madrid ofrecerán una serie de actividades (visitas guiadas, ciclo de cine, etc) que serán anunciadas próximamente. Esta exposición ha sido posible gracias al generoso apoyo de las siguientes instituciones: Aga Khan Trust for Culture Library (Ginebra, Suiza), Regional Architecture Collections, Rare Books and Special Collections Library of American University (El Cairo, Egipto), Instituto Egipcio de Estudios Islámicos (Madrid), Embajada de la República de Egipto en España, Galeria Joan Prats (Barcelona), Galería Sabrina Amrani (Madrid), Faculty of Architecture of Budapest University of Technology and Economics (Hungría), Biblioteca Islámica de la AECID (Madrid), Embajada de Suiza para España y Andorra, Al Jazeera Documentary Channel (Doha, Qatar), Fábrica de Fabricantes (Madrid), Constantinos A. & Emma Doxiadis Foundation (Atenas, Grecia), Arq. Khaled Alay AlDeen, 3D Model Sidi Krier, World Monument Fund. La exposición viajará posteriormente a nuestra sede de Casa Árabe en Córdoba, donde podrá verse a partir de mediados de junio. Más información: https://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/hassan-fathy-a-contracorriente
    Published at 54 16,,, 21 2021