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Exposición "Hassan Fathy: a contracorriente" Play

Exposición "Hassan Fathy: a contracorriente"

Published at 54 16,,, 21 2021
Casa Árabe ofrece, entre el 29 de enero y el 16 de mayo en Madrid, esta exposición comisariada por José Tono Martínez, en la que se recogen planos, maquetas, fotografías y libros del conocido como "el arquitecto de los pobres". Hassan Fathy (Alejandría, 1900- El Cairo, 1989), conocido mundialmente como "el arquitecto de los pobres", es una de las figuras más apasionantes de la historia de la arquitectura contemporánea. Antes de que existieran las cátedras de materiales de nuestro tiempo, Fathy se fijó en las propiedades milenarias del adobe, las arcillas y las arenas secadas al sol y mezcladas con paja, como material constructivo disponible y barato, y con altas capacidades de aislamiento térmico. Esta tradición milenaria ha sido fundamental en el desierto, donde se producen fuertes contrastes de temperatura entre el día y la noche. Hassan Fathy, erudito, pintor, poeta y pensador fue un intelectual que vivió los momentos más importantes del Egipto del siglo XX. Se opuso a la idea neocolonialista que pretendía homogeneizar la cultura egipcia según un esquema internacionalista. Con su filosofía constructiva volvió a las raíces, a mirar las enseñanzas del campesino tradicional, del «fellah», o a las tradiciones nubias del sur donde se seguían construyendo cúpulas, arcos y bóvedas inclinadas, sin armazón, como se hacía desde tiempo inmemorial. Falleció el 29 de noviembre de 1989, en su mansión otomana del viejo Cairo. Fathy resume una trayectoria de honestidad, que reclama del arquitecto un diseño holístico al servicio de las personas. Su historia, poco conocida en nuestro país, merece ser contada. La presente exposición, comisariada por José Tono Martínez recoge planos, maquetas y fotografías de obras emblemáticas de Hassan Fathy, así como de su vocabulario arquitectónico. Especial atención se dedica al proyecto de New Gourna en Luxor (1945 - 1949) y que le dió fama mundial. Se trata de un ejemplo de planeamiento urbano integral, hoy protegido por el World Monuments Fund y UNESCO. La exposición también presenta algunos libros importantes que ilustran su trabajo como el conocido Architecture for the Poor: An Experiment in Rural Egypt, procedentes de los fondos de la Biblioteca Islámica de la AECID. Su obra ha dejado una gran impronta en arquitectos y artistas contemporáneos, también presentes en esta exposición. Es el caso de Hannah Collins, cuya contribución Haré una canción y la cantaré en un teatro, es un testimonio de esta admiración; o del gran creador Chant Avedissian, quien fue colaborador suyo y cuyos dibujos y producción artística se inspiraron enormemente en la obra de Fathy. En paralelo a la exposición, Casa Árabe y el Instituto Egipcio de Estudios Islámicos de Madrid ofrecerán una serie de actividades (visitas guiadas, ciclo de cine, etc) que serán anunciadas próximamente. Esta exposición ha sido posible gracias al generoso apoyo de las siguientes instituciones: Aga Khan Trust for Culture Library (Ginebra, Suiza), Regional Architecture Collections, Rare Books and Special Collections Library of American University (El Cairo, Egipto), Instituto Egipcio de Estudios Islámicos (Madrid), Embajada de la República de Egipto en España, Galeria Joan Prats (Barcelona), Galería Sabrina Amrani (Madrid), Faculty of Architecture of Budapest University of Technology and Economics (Hungría), Biblioteca Islámica de la AECID (Madrid), Embajada de Suiza para España y Andorra, Al Jazeera Documentary Channel (Doha, Qatar), Fábrica de Fabricantes (Madrid), Constantinos A. & Emma Doxiadis Foundation (Atenas, Grecia), Arq. Khaled Alay AlDeen, 3D Model Sidi Krier, World Monument Fund. La exposición viajará posteriormente a nuestra sede de Casa Árabe en Córdoba, donde podrá verse a partir de mediados de junio. Más información: https://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/hassan-fathy-a-contracorriente

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  • Exposición "Arenas movedizas"Show video

    Exposición "Arenas movedizas"

    Del 2 de junio al 24 de septiembre de 2023, Casa Árabe exhibe en su sede de Madrid la exposición "Arenas movedizas". Se trata del proyecto ganador de la tercera edición de la convocatoria Nur, convocada por Casa Árabe y PhotoEspaña. Comisariada por David Drake, incluye obras de los fotógrafos Amina Kadous, Wafaa Samir y Rehab Eldalil (Egipto), Seif Kousmate (Marruecos) y Nadia Bseiso (Jordania). "Un futuro sostenible para todas las sociedades depende de una relación humana arraigada y respetuosa con el mundo natural. En el mundo árabe, el reto de mantener este equilibrio se ha visto agravado por la inestabilidad política, la agricultura excesivamente intensiva y la construcción, la deforestación, el desvío de los cursos de agua y, más recientemente, la emergencia climática mundial. Arenas movedizas / Shifting Sands presenta cinco proyectos interrelacionados de jóvenes fotógrafos galardonados provenientes del Norte de África y de Oriente Medio, cada uno con una sólida visión creativa que aborda poéticamente, por diferentes razones y propósitos, cuestiones similares en sus respectivos territorios y entornos. Muchas capas de historia y memoria, personales y colectivas, están inscritas en los paisajes que habitamos, tanto en su estado natural y como en los que han sido alterados por el hombre. El rápido crecimiento de la población y la urbanización han provocado cambios drásticos en una variedad de entornos y hábitats originarios. Estas transformaciones desplazan a comunidades antiguas y tienen importantes repercusiones sociales, geopolíticas y medioambientales. Cada uno de los cinco proyectos de la exposición contiene una llamada a la acción: cómo podemos utilizar la tierra de forma sostenible, garantizar la conservación de la biodiversidad y el suministro de agua limpia, respetar los modos de vida tradicionales al tiempo que hacemos avanzar y abrazamos la modernidad, manteniendo así nuestro vínculo sagrado con la madre naturaleza. Entrelazando fotografía, poesía, bordado, caligrafía, sonido, objetos encontrados y material de archivo, procesos analógicos y digitales, la obra presentada en Casa Árabe es visualmente rica y convincente, al tiempo que contiene poderosos mensajes ecológicos". David Drake Comisario "Arenas movedizas / Shfting Sands" es el proyecto ganador de la convocatoria NUR نور (Luz), organizada por tercer año consecutivo por Casa Árabe y PHotoESPAÑA para dar visibilidad y difusión a trabajos fotográficos que ofrezcan una mirada nueva sobre diversos aspectos de las sociedades árabes. La exposición seleccionada incluye obras de los fotógrafos Amina Kadous, Wafaa Samir y Rehab Eldalil (Egipto), Seif Kousmate (Marruecos) y Nadia Bseiso (Jordania). Más información: https://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/arenas-movedizas
    Published at 17 17,,, 23 2023
  • Exposición "Luces o 'sombras' de lo que fue y sigue siendo"Show video

    Exposición "Luces o 'sombras' de lo que fue y sigue siendo"

    Vídeo de la exposición que, en el marco del programa oficial de PhotoEspaña 2022, presenta las obras del Collectif 1200, integrado por catorce fotógrafos y fotógrafas libaneses. "Luces o 'sombras' de lo que fue y sigue siendo" ha sido el proyecto ganador de la segunda edición de la convcataoria NUR realizada conjuntamente por Casa Árabe y el Festival PhotoESPAÑA. La exposición abarca las obras de doce fotógrafos y fotógrafas pertenecientes al colectivo de artistas Collectif 1200 surgido de manera casi espontánea desde finales de 2019 en el Líbano ante la necesidad de generar redes de apoyo mutuo en un contexto de creciente incertidumbre. El colectivo en su conjunto es también el encargado de comisariar esta exposición y la decisión de hacerlo así nace del deseo, como libaneses, de controlar la propia narrativa por una vez. “En un país en el que los que tienen el poder controlan nuestro destino, ésta es una pieza más de nuestra rebelión, para hacer oír nuestras voces”. Dos artistas del colectivo han encabezado el comisariado de esta muestra: Tarek Haddad y Betty Ketchedjian. “Más de treinta años después del final de la guerra civil en el Líbano, sus repercusiones todavía se dejan sentir notablemente hasta el día de hoy. Tras años de fracasos económicos, políticos y medioambientales acumulados, en octubre de 2019 se desencadenó una revolución. El inicio de la pandemia no hizo sino empeorar la situación, paralizando todos los sectores y dejando pocas esperanzas de recuperación. Y entonces, en agosto de 2020, Beirut se vio sacudida por una enorme explosión en el puerto que causó cientos de muertos y miles de desplazados, heridos y personas traumatizadas. Lo que entonces parecía un golpe definitivo sólo fue seguido por más desastres: inflación acelerada, escasez de combustible, apagones eléctricos, incendios forestales, explosiones de tanques de gas y un éxodo masivo de la población. La exposición comienza en un espacio de indefinición temporal confundiendo el pasado, el presente y un futuro incierto. Está construida sobre un oxímoron: la idea de un bucle progresivo que da sensación de evolución y de déjà vu, pero que siempre acaba por devolvernos al punto de partida. El movimiento se vuelve inmóvil, la presencia humana se torna ausente, la tranquilidad se vuelve mórbida. Aquí, el eje temporal adopta la forma de una espiral en la que nuestras vidas parecen dar vueltas sin fin, la historia se repite una y otra vez, y el sentimiento de estancamiento es inminente. Árboles, cristales rotos, vallas publicitarias, el puerto de Beirut y otros elementos se extienden por las diferentes obras, actuando como indicios del hecho de que, independientemente de la experiencia subjetiva y personal de cada uno, el relato más amplio de los últimos años en el Líbano ha sido común para la mayoría, a pesar de las diferencias existentes en la sociedad o en nuestra vida cotidiana. La exposición termina con una nota en blanco; una silla vacía y borrosa, una valla publicitaria desnuda y una puesta de sol. Es la oportunidad de volver a empezar, de rehacer las cosas, paralela a una sensación de abandono o de dejar ir. La dirección que tomará la historia es incierta.” Por Tarek Haddad y Betty Ketchedjian Comisarios: Tarek Haddad y Betty Ketchedjian Equipo: Laura Menassa y Rima Maroun Artistas: Myriam Boulos , Manu Ferneini , Omar Gabriel, Paul Gorra, Elsie Haddad, Tarek Haddad , Betty Ketchedjian , Rima Maroun, Laura Menassa, Roger Mokbel, Walid Nehme, Ieva Saudargaite Douaihi Más información: https://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/luces-o-sombras-de-lo-que-fue-y-sigue-siendo
    Published at 59 19,,, 22 2022
  • Exposición "Memorias en movimiento. Arte contemporáneo de Mauritania"Show video

    Exposición "Memorias en movimiento. Arte contemporáneo de Mauritania"

    Vídeo de la exposición "Memorias en movimiento. Arte contemporáneo de Mauritania", comentada por su comisaria, Aïcha Janeiro. Organizada por Casa Árabe y Casa África, se trata de la primera exposición dedicada íntegramente al arte contemporáneo mauritano fuera de sus fronteras. Presenta la obra de once artistas del país: Mamadou Anne, Oumar Ball, Zeinab Chiaa, Daouda Corera, Malika Diagana, Béchir Malum, Saleh Lo, El Moctar Sidi Mohamed “Mokhis” , Amy Sow, Mohamed Sidi y Moussa Abdallah Sissako. Más información: https://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/memorias-en-movimiento-arte-contemporaneo-de-mauritania
    Published at 45 08,,, 22 2022
  • Un saludo especial por el Día de la Mujer 2022Show video

    Un saludo especial por el Día de la Mujer 2022

    8M - DÍA DE LA MUJER Un saludo especial por el Día de la Mujer: 4 exposiciones, 4 comisarias, 13 artistas. Las cuatro exposiciones que en este momento tiene Casa Árabe en sus salas de Madrid y Córdoba están comisariadas por cuatro mujeres, con un total de 13 mujeres artistas exponiendo en ellas: “Miradas en movimiento. Arte contemporáneo de Mauritania”, “Un mundo de retales", “Fábulas y banderas evanescentes”, y "Jiwar. Vecindades creativas en la ciudad". Con motivo del Día Internacional de la Mujer, varias de ellas comparten un saludo con nuestras seguidoras. Ellas son: Amy Sow @amy_art_sow Ana Nance @ananancephotography Zeinab Chiaa @zeyneb_chiaa Oliva María Rubio Filwa Nazer @fillimore Aicha Janeiro @aichamakebacamp Christine Gedeon @christine.gedeon María Gómez @m_rizos Amina Agueznay @aminaagueznay Malika Diagana @malika_diagana Fatima Mortada @fatimam0rtada Mireia Estrada @mireiaestrada.art Asmaa al-Issa @asmaaalissa Azza Abo Rabieh @azza.abo.rebieh Ro Caminal @caminalro Haya Zaatry @hayazaatry ¡Feliz Día de la Mujer! Consulta nuestro programa de actividades por la Semana de la Mujer aquí: https://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/semana-de-la-mujer-en-casa-arabe #8M #díadelamujer #womensday #casaárabe #exposiciones #arte #artistas #mujeresartistas #artistasarabes
    Published at 25 08,,, 22 2022
  • Mémoire et actualité de l'art en MauritanieShow video

    Mémoire et actualité de l'art en Mauritanie

    À l'occasion de l'ouverture de l'exposition "Mémoires en mouvement. Art contemporain de Mauritanie", nous organisons cette table ronde avec quatre des artistes participant à l'exposition. Malgré la proximité géographique et les liens historiques et culturels étroits entre l'Espagne et la Mauritanie, la réalité de ce pays, qui appartient à la fois à la sphère culturelle arabe et africaine, est peu connue en Espagne et en Europe. Les possibilités de connaître le travail des artistes de ce pays sahélien ont également été très limitées. Pour combler ce manque de connaissances, Casa Árabe et Casa África organisent conjointement l'exposition "Mémoires en mouvement", qui présente les œuvres de onze artistes dans les domaines de l'huile, de la photographie, de la sculpture et de l'installation. Nous accompagnerons l'ouverture d'une table ronde au cours de laquelle nous analyserons le rôle des artistes et des producteurs culturels en Mauritanie et discuterons de questions transversales pour les créateurs de la région, telles que : quels sont les problèmes les plus importants affectant les institutions culturelles et les artistes ? Comment le pays réagit-il à l'intérêt apparemment croissant pour la création en dehors du contexte de l'Atlantique Nord ? Comment les changements technologiques et la connexion mondiale sont-ils déterminants pour la communauté des artistes en Mauritanie ? Comment les artistes et les producteurs culturels se rattachent-ils à la tradition et à la mémoire de leurs cultures ? parmi d'autres questions. La conversation fut menée par la commissaire de l'exposition, Aicha Janeiro, avec la participation des quatre artistes présents à Madrid pour le vernissage de l'exposition : Oumar Ball, créateur d'un univers animal et végétal fantastique à travers des métaux recyclés qui lui vaut le premier prix de la Biennale de sculpture de Ouagadougou (Burkina Faso) en 2021 ; Malika Diagana, photographe d'origine sénégalaise qui explore depuis deux ans le " Silence de l'humanité " dans son projet photographique en noir et blanc ; Béchir Malum, une artiste du Liberia dont le travail s'inspire des vicissitudes de la condition humaine, de l'impact du changement climatique et des processus migratoires ; et Amy Sow, une artiste multidisciplinaire et "artiviste" qui, par le biais du centre culturel qu'elle a créé, "Arte Gallé", promeut une multitude d'initiatives communautaires visant à sensibiliser, entre autres, à la lutte contre la violence envers les femmes. Photo: Daouda Corera, de sa série "Everyday Nouakchott" Plus d'infos (en Anglais): https://en.casaarabe.es/event/memory-and-the-current-state-of-art-in-mauritania
    Published at 05 02,,, 22 2022